Проверяемый текст
Абакарова Райганат Магомедовна. Нравственно-регулятивная роль традиции в этнокультуре (Диссертация 2003)
[стр. 135]

Для нас представляется важным вопрос о возможности проявления и выражения свободы воли личности в танце.
Танец обнаруживает связь между телесной природой человека и его культурой, с одной стороны, и осознанием связи между духовным миром этноса и свободой самовыражения личности с другой.

Мы испытываем в танце полное раскрепощение и способны прочувствовать свою волю в чистом виде, так как она не направлена на конкретные практические цели.
В танце неразделимы мышление и действия, где движение не только главное средство взаимодействия тела с миром, но и осуществление
восприятие жизни.
Движение танцовщика
~ это работа его ума, воли, интуиции и воображения (разума, этики и эстетики) для достижения единства высших ценностей: истины, добра и красоты, гармонии и с самим собой, и с природой, и с другими людьми.
Для определенности танца требуются рамки, очерчиваемые языком жестов, но
танцовщику дается свобода раствориться в своих движениях.
Являются ли сакральные танцы искусством? Танец как самый исторически первый, примитивный, недискурсивный вид искусства в любой своей форме содержит элемент сакральности.
В танце ярче, чем в других видах художественного творчества, нарастает напряженность между личным и общим.
Личное «Я» вписывается в танец в более широком смысле, чем самовыражение.

Как эстетическая категория, танец выходит за пределы личного, индивидуального,
поскольку эстетическое как высшая ценность связано с идеалом.
Танец предполагает общение, хотя танцевать можно и для себя, но искусством танец можно считать лишь тогда, когда он обращен к другим людям (партнеру и зрителям).
Мир танца имеет социальное измерение.
Жест и движение сами по себе являются средствами передачи эмоционального, эстетического, нравственного опыта из сознания одного человека в сознание другого.
Ценными в танце являются и сами движения, и то, что они могли бы обозначать.
Танец для зрителя не только
сопереживание, но и сотворчество, имеющее моральное измерение.

137
[стр. 254]

Хайдеггером как возможность человеческого бытия приобщиться к истине, «похитив» ее у сущего).
Танец уникальный пример реализации свободы человеческого тела: скрытость тела как плоти земного существа здесь может быть проявлена и освещена истиной.
Танец это динамический образ, материалом для которого является непрерывная материя жеста, создающая мир динамических сил, нс ограниченный телесной формой танцующих, но и не являющийся полностью независимым от традиционного образа.
Движение, пространство и время в танце следует рассматривать как человеческое движение, пространство и время.
Реальное пространство и пространство танца не совпадают, так как пространство танца проживается в воображении танцора и требует активного воображения зрителя.
Исполнитель сам управляет временем и пространством своего танца: когда он движется, время движется вместе с ним.
Танец обладает собственным имманентным настоящим, каждое сиюминутное движение танца содержит такое богатство бытия, которое растягивает сам исполнитель, сам управляет временем и пространством своего танца, когда он движется, время движется вместе с ним, настоящий момент превращается в безграничный процесс движения.
Танец начинается и заканчивается в живое время и может существовать запись танца, но не сам танец.
Танец существует только в процессе танца.
Движения танца не являются знаками, они разумны и понятны сами по себе, танец развивает свою собственную логику и рациональную целостность.
В отличии от словесного выражения, выражаемое в танце содержание не может быть выражено никаким другим способом, танец не нуждается в конкретизации своих образов, ни в понятийной символизации.
Выразительность танца определяется жестом.
Жест в танце символичсн, метафоричен, касается высших сущностей.
Для нас представляется важным вопрос о возможности проявления и выражения свободы воли личности в танце.
Танец обнаруживает связь между телесной природой человека и его культурой, с одной стороны, и осознанием связи между духовным миром этноса и свободой самовыражения личности с другой.

Танец выступает как форма участия в культуре и одним 255

[стр.,255]

из способов ее создания, регламентирования.
В то же время танец служит личному освобождению человека.
Мы испытываем в танце полное раскрепощение и способны прочувствовать свою волю в чистом виде, так как она не направлена на конкретные практические цели.
В танце неразделимы мышление и действия, где движение не только главное средство взаимодействия тела с миром, но и осуществление восприятие жизни.
Движение танцовщика
это работа его ума, воли, интуиции и воображения (разума, этики и эстетики) и, как следствие, единства высших ценностей: истины, добра и красоты, возможность достижения гармонии и с самим собой, и с природой, и с другими людьми.
Для определенности танца требуются рамки, очерчиваемые языком жестов, но
во власти танцовщика остается свобода раствориться в своих движениях.
Являются ли сакральные танцы искусством? Танец как самый исторически первый, примитивный, недискурсивный вид искусства в любой своей форме содержит элемент сакральности.
В танце ярче, чем в других видах художественного творчества, нарастает напряженность между личным и общим.
Личное «Я» вписывается в танец в более широком смысле, чем самовыражение.
Как эстетическая категория, танец выходит за пределы личного, индивидуального,
так как эстетическое как высшая ценность связано с идеалом.
Танец предполагает общение, хотя танцевать можно и для себя, но искусством танец можно считать лишь тогда, когда он обращен к другим людям, (партнеру и зрителям).
Мир танца имеет социальное измерение, жест и движение сами по себе, являются средствами передачи эмоционального, эстетического, нравственного опыта из сознания одного человека в сознание другого.
Ценными в танце являются и сами движения, и то, что они могли бы обозначать.
Танец для зрителя не только сопереживание, но и сотворчество, имеющее моральное измерение.


[стр.,271]

нокультуры, так как танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы и носит объективный характер.
Традиционная народная хореография выполняет функции института социализации детей, подростков и молодежи и невербальную коммуникативную функцию.
Языком танца является схема, рисунок, особую категорию составляют молчание, внутренняя речь, латентный, невербальный язык.
Связь вербального с невербальным языком следует из того факта, что существует прямая, непосредственная связь между душевным складом человека и реакциями его тела.
Танец существует только в процессе танца.
Движения танца не являются знаками, они разумны и понятны сами по себе, танец развивает свою собственную логику и рациональную целостность.
В отличии от словесного выражения, выражаемое в танце содержание не может быть выражено никаким другим способом, танец не нуждается в конкретизации своих образов, ни в понятийной символизации.
Выразительность танца определяется жестом.
Жест в танце символичен, метафоричен, касается высших сущностей.
Танец выступает как форма участия в культуре и одним из способов ее создания, регламентирования, в то же время танец служит личному освобождению человека.
В танце неразделимы мышление и действия, где движение не только главное средство взаимодействия тела с миром, но и осуществление
восприятия жизни.
Движение танцовщика это работа его ума, воли, интуиции и воображения (разума, этики и эстетики) и, как следствие, единства высших ценностей: истины, добра и красоты, возможность достижения гармонии и с самим собой и с природой, и с другими людьми.
Личное «Я» вписывается в танец в более широком смысле, чем самовыражение,
и танец как эстетическая категория, выходит за пределы личного, индивидуального, так как эстетическое как высшая ценность связано с идеалом.
Искусством танец можно считать лишь тогда, когда он обращен к другим людям, (партнеру и зрителям).

Ценными в танце являются и сами движения и то, что они могли бы обозначать.
Танец для зрителя не только

[Back]