|
110 scherzando?" Учащийся: "Это причудливый танец". Педагог: "Как достигается импрессионистический эффект?" Учащийся: "Эпизод как бы соткан из острых форшлагов. Фантастичность колорита подчеркнута упругостью ритмики, легкими динамическими контрастами". Педагог: "Большое значение необходимо придавать цезурам, паузам. Этот этюд образец использования нон-легатных свойств инструмента; он исполнен самых тонких достоинств". Учащийся: "Второй эпизод каскад сверкающих пассажей, в которые вплетена тема радостного игривого характера". Педагог: "Стремительный бег шестнадцатых создает приподнятое настроение. Старайся не выделять, не отяжелять сильные доли и не дробить дыхание. Левая рука как бы мешает правой двигаться, повторяющиеся аккорды тормозят движение. В аккомпанементе аккорды необходимо сгруппировать и более крупные движения руки. Можно использовать прием «рикошета». Темп не следует ускорять, чтобы не было ощущения суетливости. Использовать все виды staccato, nonlegato: пальцевое, кистевое и др." На занятиях методики при подготовке к педагогической практике в центр внимания ставились не только сугубо методические проблемы, но и музыкально-эстетические, связанные с формированием художественного вкуса, эстетического сознания и мировоззрения. В результате проводимых занятий как в индивидуальной, так и коллективно-групповой форме, учащиеся могли (некоторые к концу первого, а другие второго) назвать довольно большое количество произведений композиторов разных стилей и охарактеризовать их общую художественную направленность (творчество романтиков, реалистические образы русских |
113 центр внимания ставились не только сугубо методические проблемы, но и музыкально-эстетические, связанные с формированием художественного вкуса, эстетического сознания и мировоззрения. В результате проводимых занятий как в индивидуальной, так и коллективно-групповой форме, учащиеся могли /некоторые к концу первого курса, а другие второго/ назвать довольно большое количество произведений композиторов разных стилей и охарактеризовать их общую художественнообразную направленность /творчество романтиков, реалистические образы русских композиторов, образный язык современных композиторов, специфику джазовой музыки и т. д./. Причем учащиеся могли уже сделать вывод о том, что каждая историческая эпоха выдвигает свое идейно-художественное содержание, свой круг образов, а значит и определенные виды музыкальных произведений жанры. К этому понятию обучающиеся подошли вполне осознанно, с подлинным пониманием, а не просто повторяя за преподавателем его суждения. В свою очередь, как известно, музыкальный жанр неразрывно связан с понятием интонация, а это приводит к осмыслению развития в музыке и к формообразованию. Учащиеся встречались с различными формами ряда музыкальных произведений и наверняка заметили, что форма не только материальный носитель музыкального, содержания, но и своеобразное средство музыкальной выразительности; это значит, чтобы понять музыку, важно слышать специфику интонационного соотношения и развития. Выясняется, что форма является продуктом исторического развития на базе интонации и жанра и всегда имеет стилистическую трактовку. В зависимости от индивидуальных особенностей учащихся в процессе занятий по специальному инструменту мы включали задания, связанные с решением проблем как более общего, так и частного порядка. Например: |