|
рождаются грандиозные феерии в петербургских увеселительных садах, и в этих грандиозных зрелищах тысячам участников соответствуют десятки тысяч зрителей, а декорацией служит сама природа. С. Клитин75, исследуя развитие шоу-бизнеса в России, выявляет, что советская эстрада основа развития современного шоу-бизнеса. Он делает вывод, что советская эстрада развивалась по законам и принципам советского общества, имела идеологический характер и монополистический способ реализации. Р. Копылова76 77, изучая природу зрелища, указывает на то, что: “...в искусствоведческом обиходе оно чаще всего употребляется для обозначения: 1) некоторых зрительно воспринимаемых разновидностей искусства и их визуально наиболее ярких, впечатляющих форм (такой смысл имеет эпитет “зрелищный” применительно к фильму, спектаклю); 2) явлений, сходных или пограничных с искусством, но ему в полном значении не принадлежащих (массовые театрализованные зрелища, спортивные зрелища и т.п.); 3) наконец, для ценностного разграничения подлинного искусства и массового, развлекательного”. Т"7 Итальянский исследователь А. Банфи в статье “Природа зрелища” выдвигает два характерных признака зрелища: действенность и коллективность. Он разделяет все многообразие зрелищных явлений на три основных типа: вопервых, это зрелища, “социальные сами по себе”, к которым Банфи относит празднества, спортивные соревнования, уличные события, т.е. явления, нс предполагающие ролевого разделения на актеров и зрителей; во-вторых, обособленные зрелищные явления, имеющие своих исполнителей и зрителей, но с явно выраженным участием зрителей в представлении: обряды, ритуалы, церемонии; в-третьих, зрелища как самостоятельные явления, имеющие 75 Клитин С. Тенденция развития советского шоу-бизнеса. М., 1995. 76 Копылова Р. Параллели. (Телевидение и художественное мышление технической эры) / Р. Копылова // Телевидение вчера, сегодня, завтра. М., 1982 77 Банфи А., Профиль “Природа зрелища”. М., 2005. 108 |
78 эстрады оказали влияние и многие другие явления культурной жизни. Пришедшие в Россию на рубеже XIX-XX вв. варьете и кабаре (II, 101.) вобрали в себя колорит балаганных представлений и дивертисментов; они представляли собой небольшие концертные программы, которые давались в театрах перед началом и окончанием основной пьесы. С приходом революции началось формирование понятия эстрады (от латинского “strata” — подмостки) как направления в искусстве. Характерной чертой того времени были театрализованные празднества. Первыми режиссерами грандиозных театрализованных представлений на площадях стали Н. Петров, Н. Охлопков (“Мистерия освобожденного труда”, ”К мировой коммуне”, “Блокада России” и т.д.). Рядом с молодыми режиссерами работали и такие маститые, как Н. Евреинов, С. Радлов, В. Соловьев, В. Мейерхольд и др. В последующие годы массовые театрализованные представления переместились на стадионы (впервые это сделал С. Радлов, поставив в 1929 г. на стадионе “Динамо” представление, посвященное Всероссийскому слету пионеров). В конце 30-х годов грандиозные массовые постановки проходили на сцене Зеленого театра ЦПКиО им. Горького, режиссерами которых были В. Мейерхольд, И. Туманов. Великая Отечественная война прервала наметившуюся традицию, и история советских массовых зрелищ по-новому взяла старт с середины 50х годов. Праздники и фестивали, большие тематические концерты и массовые ’театрализованные представления, поставленные в последующие годы такими режиссерами, как И. Туманов, Е. Гершуни, Б. Глан, П. Васильев, Б. Петров, И. Шароев и др., определили эстетику и стиль этих жанров, приемы постановки и законы ее организации (II, 19, 21, 98, 106, 107, 115.). С. Клитин, исследуя развитие шоу-бизнеса в России, выявляет, что советская эстрада— основа развития современного шоу-бизнеса. Он делает вывод, что “...советская эстрада развивалась по законам и принципам советского общества, имела идеологический характер и монополистический способ реализации”. Рассмотрев этапность развития шоу, мы можем констатировать, что, несмотря на западные, корни, шоу в нашей стране вобрало в себя 79 накопленный этап балаганного массового искусства, а также дореволюционной и советской эстрады. Одно из составляющих шоу — зрелищность. Р. Копылова, изучая природу зрелища, указывает на то, что: “...в искусствоведческом обиходе оно чаще всего употребляется для обозначения 1) некоторых зрительно воспринимаемых разновидностей искусства и их визуально наиболее ярких, впечатляющих форм (такой смысл имеет эпитет “зрелищный” применительно к фильму, спектаклю); 2) явлений, сходных или пограничных с искусством, но ему в полном значении не принадлежащих (массовые театрализованные зрелища, спортивные зрелища и т.п.); 3) наконец, для ценностного разграничения подлинного искусства и массового, развлекательного" (И, (44.). Итальянский исследователь А. Банфи в статье “Природа зрелища” (II, 5, с. 92.) выдвигает два характерных признака зрелища: действенность и коллективность. Он разделяет все многообразие зрелищных явлений на три основных типа: во-первых, это зрелища, “социальные сами по себе”, к которым Банфи относит празднества, спортивные соревнования, уличные события, т.е. явления, не предполагающие ролевого разделения на актеров и зрителей; вовторых, обособленные зрелищные явления, имеющие своих исполнителей и зрителей, но с явно выраженным участием зрителей в представлении: обряды, ритуалы, церемонии; в-третьих, зрелища как самостоятельные явления, имеющие художественно организованную форму, иначе говоря, театр в самом широком смысле. Понятиям “зрелище”, “зрелищность” порой придается и однозначно отрицательный смысл. Зрелищность ставят в оппозицию к психологической драме, а то и вообще к серьезному искусству сцены. Для такой трактовки театрзрелище есть антипод театра-кафедры, чья цель — духовное обогащение личности, утверждение нравственных ценностей. Несмотря на разночтения, понятие “зрелище” несет смысловой инвариант, неизменно включающий в свое содержание указание на способ восприятия, который является основой и для • дальнейших смысловых уточнений. В первичном смысле зрелище — это “совокупность видимого”, потому что данное понятие включает в себя |