|
136 развитии будущего скульптора-педагога. Анатомия является необходимой основой всякого искусства, предметом которого служит сам человек. Только владея этим учением, можно сознательно наблюдать разновидности телосложения, пропорций, движения человека и даже разнообразные выражения чувств. Только пользуясь основами знаний анатомии, студент по своему желанию можем передать не только спокойную неподвижную фигуру человека, но и едва уловимые глазом мимолетные движения, тонкие нюансы художественного образа, а также художественно отобразить кратковременные изменения движений тела и лица, что является немаловажным фактором реализации потребности творческой деятельности в области скульптуры. Студент изучает анатомию не как врач, а как художник. Он прежде всего ознакомится с видимой на поверхности тела или работающей непосредственно под поверхностью системой костей и мышц. Знание анатомии сердца, легких, печени и т. и. для художника является важным только с точки зрения общего образования, но не с точки зрения искусства. Кости и мышцы человеческого тела образуют сложную систему, в которой самое незначительное движение влияет на все строение в целом, изменяя картину движений, равновесие, игру форм. Глаз художника, скульптора выделяет только существенные и характерные черты, отодвигая на задний план менее важные в целях создания художественного образа. Так как творческую деятельность побуждают реально действующие потребности, в процессе обучения студентов осуществлялась актуализация целеполагания двумя путями: студентам предлагались готовые цели предстоящей творческой деятельности; создавались ситуации, в которых студенты самостоятельно могли определить цели предстоящей творческой деятельности. Стимулирование самостоятельного целеполагания творческой деятельности осуществлялось следующими действиями преподавателя: разъяснением студентам цели предстоящей творческой деятельности, разработкой совместно с ними плана достижения |
ке текстильных материалов. Осознание смысла исходной потребности может осуществляться с помощью вызывания познавательного интереса, создания положительной установки на предстоящую творческую деятельность. Наибольшую эффективность в данном направлении демонстрируют действия преподавателя, направленные на повышение уровня эмоциональности занятия: эмоциональная насыщенность содержания, предполагающая сознательную организацию действия с помощью средств, направленных на оптимизацию управления мотивационно-потребностной сферы студентов. Об эффективности использования данных групп приемов можно судить по следующим показателям: проявление внимания к действиям преподавателя, включенность студентов в активную творческую деятельность, позитивные эмоциональные отношения к деятельности, осознанность смысла предстоящей творческой деятельности по художественной обработке текстильных материалов. Вызывание исходных мотивационно-потребностных состояний у студентов при целеполагающей и систематической поддержке в дальнейшем могут переходить в более устойчивые потребности творческой деятельности. Актуализировать потребность студентов в творческой деятельности помогает прием раскрытия значимости владения приемами творческой деятельности как необходимого условия личностного и профессионального развития. Так как творческую деятельность побуждают реально действующие потребности. Осуществлялась актуализация целеполагания двумя путями: студентам предлагались готовые цели предстоящей творческой деятельности; создавались ситуации, в которых студенты самостоятельно могли определить цели предстоящей творческой деятельности. Стимулирование самостоятельного целеполагания творческой деятельности осуществлялось следующими действиями преподавателя: разъяснением студентам цели предстоящей творческой деятельности, разработкой совместно с ними плана достижения желаемой цели деятельности, постановкой целей на определенных этапах творческой деятельности и др. Поддержанию собственно мотивационного состояния у студентов спо |