97 разработанную теорию познания, и принципы формирования художественного языка авангарда. В книге «О духовном в искусстве» с большей или меньшей полнотой воспроизводятся основные идеи художника, «преследовавшие» его всю жизнь и развивающиеся затем более подробно и полно в других его работах.1 иболее высокую оценку у него вызывает теософия Е.П. Блаватской. теософии В.В. Кандинский видит в том, что она ищет методы для « * ♦ познания всего, что не есть материя. И поэтому, теософия является «сильным фактором», фактором большого духовного движения. Космическая живопись художника имеет несколько точек соприкосновения с учением Е.П. Блаватской.* В.В. Кандинский первым пересек границу, отделяющую мир предметный от мира беспредметного. Очень важно помнить, что граница между этими мирами в глазах мастера совпадала между внешней (объективной, физической) и внутренней (субъективной, духовной) реальностью. Это уникальный в истории художественной практики пример интроспекции: живописец обращает взгляд внутрь себя, погружается в недра собственного духа. В своей автобиографии мастер так говорит о творческом процессе «внутреннего созревания»: «Я думаю, что этот душевный процесс оплодотворения, созревания плода, потуг и рождения вполне соответствует физическому процессу зарождения и рождения человека. Быть может, так же рождаются и миры...»2. Три разноуровневых процесса психический, биологический, физический здесь поставлены в один ряд. Один процесс как бы содержит код для понимания другого. Аналогии пронизывают и объективные, и субъективные пласты бытия. Поэтому наблюдение за тем, как в душе художника возникают образы, небезразлично для космогонии: рождение образов и рождение миров аналогичные, при определенной интерпретации даже тождественные процессы. Взгляд, обращенный внутрь души эта методология была близка В.В. Канлинскому. Свою модель миоа он создавал с « См.: Кандинский В.В. О духовном в искусстве. М., 1992. Кандинский В.В. Ступени. Текст художника. М., 1918. С. 30. |
95 фией, с 1912 года антропософией. В Мюнхене он читал книги Р.Штайнера, посещал его лекции, хотя в более позднее время отрицал свою прямую причастность к антропософии. С.Рингбом доказал, что многие термины, понятия, использованные в работе «О духовном в искусстве»: самостоятельные «абстрактные» или «духовные существа» живописи, «лучеиспускание» красок заимствованы из терминологии теософов и антропософов не только Р.Штайнера, но и АБезант, Э.Шуре, Ч.Ледбитера и других. Космическая живопись художника имеет несколько точек соприкосновения с учением Е.П.Блаватскои. В.В.Кандинский первым пересек границу, отделяющую мир предметный от мира беспредметного. Очень важно помнить, что граница между этими мирами в глазах мастера совпадала между внешней (объективной, физической) и внутренней (субъективной, духовной) реальностью. Самопознание становится миропониманием. В своей автобиографии мастер так говорит о творческом процессе «внутреннего созревания»: «Я думаю, что этот душевный процесс оплодотворения, созревания плода, потуг и рождения вполне соответствует физическому процессу зарождения и рождения человека. Быть может, так же рождаются и миры... >у. Живопись мастера расширила древнюю аналогию о том, что микрокосм души, запечатленный на полотнах, может восприниматься как образ макрокосма. Древние говорили об аналогии между внутренним микрокосмом с внешним макрокосмом, имея в виду структурную, или физическую аналогию: строение и состав космоса сопоставлялись со строением и составом человека. Выявляемые здесь изоморфизмы не распространялись на область психического. А вот живопись Кандинского расширила эту аналогию. Об этом сам Кандинский говорит так: «Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собою создать но1Кандинский В.В. Ступени. Текст художника. М., 1918. С. 45. 97 щимся2, а синий круг, наоборот, сжимающимся: в его внутренней динамике преобладают центростремительные силы (прилож. 1). Цветные круги художника своеобразно моделируют пульсирующую Вселенную. В результате длительной, но весьма последовательной эволюции художник прошел путь от натурного пейзажа, выдержанного в духе декоративного импрессионизма, до беспредметных композиций 1912-1914 годов, знаменующих высшую точку его творчества. Кандинский обладал редким для художника даром анализа теоретических и эстетических проблем искусства и создал по-своему оригинальную концепцию его развития, включающую и разработанную теорию познания и принципы формирования художественного языка авангарда. В книге «О духовном в искусстве» воспроизводятся основные идеи художника, «преследовавшие» его всю жизнь и развивающиеся затем более подробно и полно в других его работах. Книга свидетельствует о необычайном универсализме художника. В ней можно найти и тему эволюции искусства, и утопичные представления о наступлении новой духовной эры, и принципы синтеза многих видов искусства, и рассуждение о методе художественного познания, сочетающего символистские и оккультистские идеи, и соображение о семантике и грамматике языка абстрактной живописи. Кандинский рассматривает искусство как средство духовнорелигиозного обновления. По его мнению, духовная атмосфера постепенно преобразит и человека. Он откроется миру добра и красоты, придет к мысли о самосовершенствовании. Духовному и внутреннему, как особой сфере познания соответствует в искусстве тенденция к дематериализации, предметного мира, освобождение его от иллюзорного и узнаваемого изображения всего того, что Кандинский обозначал «внешнее». |