|
* 98 помощью интроспекции. В западной литературе встречается термин «психонавтика», образованный по аналогии со словом «космонавтика». Художника безусловно можно назвать «психонавтом»: он живописует космос человеческого духа он является первооткрывателем красоты этого космоса. Живопись мастера расширила древнюю аналогию о том, что микрокосм души, запечатленный на полотнах, может восприниматься как образ макрокосма. Об этом сам В.В. Кандинский говорит так: «Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди # этой борьбы миров между собою создать новый мир, который зовется произведением. Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, # выливающемуся в конце концов в симфонию, имя которой Создание произведения есть мироздание» . музыка сфер Итак, создание картины и акт миротворения системно близкие друг другу схемы и алгоритмы воспроизводятся на многих других уровнях Он рассматривает искусство как средство духовно-религиозного обновления. По его духовная атмосфера постепенно преобразит и человека. Он откроется миру добра и красоты, придет к мысли о самосовершенствовании. Духовному и внутреннему, как особой сфере познания соответствует в искусстве тенденция к дематериализации, предметного мира, освобождение его от иллюзорного и узнаваемого изображения всего того, что В.В. Кандинский обозначал «внешнее». В постижении духовного решающая роль отдается искусству: «дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством. Путь туда пролагает талант художника»2. В отличие от мирискусников, которые выдвигали первенство «как» над «что», В.В. Кандинский утверждает, что смысл «как» заключается в том, чтобы О наити утраченное «что», преодолев формальное обездуховливание Кандинский В.В. Ступени. Текст художника. М., 1918. С. 34. "Кандинский В.В. О духовном в искусстве. М., 1992. С. 25. |
96 вый мир, который зовется произведением. Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию, имя которой музыка сфер. Создание произведения есть мироздание»1. Кандинский представляет себе рождение произведения как рождение мира —через акт творения, через катастрофу, через сотворение чуда. И хотя в его представлении цели искусства и цели природы во многом противоположны, общие законы творения действуют здесь и там. Итак, создание картины и акт миротворения системно близкие друг другу процессы. Космогонический процесс первичен. Однако его исходные схемы и алгоритмы воспроизводятся на многих других уровнях. Посвященная расшифровке эзотерической символики «Тайная доктрина» Е.П.Блаватской, является попыткой выявить некоторые исходные геометрические архетипы мироздания и содержит в себе немало созвучий с эстетикой авангардизма. Ее символическое описание развития мира раскрывается таким образом, что простая окружность означает мир в его первоначальной простоте и бесструктурности, а возникновение точки в окружности предвещает начало первых дифференциаций, превращение точки в горизонтальным диаметр также символизирует поляризацию мира, пересечение горизонтального диаметра вертикальным порождает фигуру креста, несущую в себе колоссальную символическую нагрузку. Этот процесс продолжается дальше, наглядно воспроизводя все узловые этапы в эволюции мира. Интерес к подобному сравнению присущ и пионерам авангардной живописи. Разве описанные Блаватской дифференциации внутри круга формообразующие опыты супрематистов? Так, В.В.Кандинский тоже экспериментировал с существенной для космологии фигурой круга. Он показал, что круг, окрашенный в желтый цвет, кажется нам расширяю1Кандинский В.В. О духовном в искусстве. М, 1992. С. 25 2Кандинский В.В. Ступени. Текстхудожника. -М ., 1918. С. 20 97 щимся2, а синий круг, наоборот, сжимающимся: в его внутренней динамике преобладают центростремительные силы (прилож. 1). Цветные круги художника своеобразно моделируют пульсирующую Вселенную. В результате длительной, но весьма последовательной эволюции художник прошел путь от натурного пейзажа, выдержанного в духе декоративного импрессионизма, до беспредметных композиций 1912-1914 годов, знаменующих высшую точку его творчества. Кандинский обладал редким для художника даром анализа теоретических и эстетических проблем искусства и создал по-своему оригинальную концепцию его развития, включающую и разработанную теорию познания и принципы формирования художественного языка авангарда. В книге «О духовном в искусстве» воспроизводятся основные идеи художника, «преследовавшие» его всю жизнь и развивающиеся затем более подробно и полно в других его работах. Книга свидетельствует о необычайном универсализме художника. В ней можно найти и тему эволюции искусства, и утопичные представления о наступлении новой духовной эры, и принципы синтеза многих видов искусства, и рассуждение о методе художественного познания, сочетающего символистские и оккультистские идеи, и соображение о семантике и грамматике языка абстрактной живописи. Кандинский рассматривает искусство как средство духовнорелигиозного обновления. По его мнению, духовная атмосфера постепенно преобразит и человека. Он откроется миру добра и красоты, придет к мысли о самосовершенствовании. Духовному и внутреннему, как особой сфере познания соответствует в искусстве тенденция к дематериализации, предметного мира, освобождение его от иллюзорного и узнаваемого изображения всего того, что Кандинский обозначал «внешнее». 98 Тенденция к дематериализации определенно зависит от средств и способов познания, которые художник черпает в эстетике символизма и теософской теории, в первую очередь, развиваемой Р.Штайнером. В постижении духовного решающая роль отдается искусству. «Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством. Путь туда пролагает талант художника»1. отличие от мирискусников, которые выдвигали первенство «как» над «что», Кандинский утверждает, что смысл «как» заключается в том, чтобы найти утраченное «что», преодолев формальное «обездуховливание» художественного творчества. По мнению автора, в XX веке попытки прорвать внешне материальное начало и проникнуть в тайны внутренней жизни явлений значительно усилились. В качестве образца в драматургии автор выдвигает М.Метерлинка, в музыке эту новую ориентацию представляют Р.Вагнер, К.Дебюсси, М.П.Мусоргский, АН.Скрябин. В музыке особенно сильно чувствуется стремление новаторов преодолеть старое внешнее понимание гармонии и обрести новое, отделаться от внешне красивого ради внутренне прекрасного. Главное место в этом движении, по справедливому суждению Кандинского, занимает А.Шенберг, который «вводит нас в новое царство, где музыкальные переживания являются уже не акустическими, а чисто психиче' У скими. Здесь начинается «музыка будущего» . Все эти искания внутренней закономерности приводят к тому, что разные виды искусства, несмотря на специфические особенности каждого из них, сближаются друг с другом, их разделяет теперь короткое расстояние, чего не было прежде. Они объединяют усилия, обещая плоды синтеза, который Кандинский именует монументальным искусством. Все вышеизложенное объединено в первой части книги под названием «Общее». Вторая часть посвящена непосредственно живописи и могла бы быть названа «Теорией живописи». Художник начинает с вопроса о воз1Каадинский В.В. О духовном в искусстве. М., 1992. С. 36. 3Кандинский В.В. О духовном в искусстве. М., 1992. С.47. |