|
определенного комплекса навыков и знаний, сколько на формирование предрасположенности к познанию («познающему проектированию»). Именно такая форма обучения предопределила те черты, которые составляют своеобразие итальянской линии в дизайне. Во-первых, это широкая гуманитарная ориентация, отсутствие корпоративного духа; вовторых, чрезвычайно высокий творческий потенциал, дух тотального эксперимента, сопряженный с идеей полной свободы творчества, раскованности творческого сознания, не признающего ни норм, ни профессионализм и реализм дизайнерского проектирования, что вкупе придает лучшим образцам итальянского дизайна своеобразную классичность. Результатом такой системы дизайнерского образования в Италии стало то, что итальянская школа дизайна приобрела свою самобытность и самостоятельность — итальянский дизаин поистине уникален по смелости реального проектирования. Она занимает исключительное место по степени внедрения концептуальных, авангардных проектов, внедрения как опосредованного — в мировую проектную культуру. США. Единое профессиональное общество дизайнеров было основано в США в 1965 году. Оно содействует разработке профессиональных требований к дизайнеру, защите его интересов, повышению уровня дизайна, проведению конкурсов, налаживанию связей. Правительство США выделяет значительные средства для включения дизайна в национальные программы. Центром обучения дизайну в этой стране является Филадельфийский университет искусств. Здесь можно получить образование более чем по 100 специальностям в области дизайна, изобразительных искусств, художественных ремесел, музыки и по другим дисциплинам. Главным, центральным и наиболее развитым — авторитетов; в-третьих высокий, практически непосредственного в промышленное производство, так и 38 |
Проблема высшей дизайнерской школы рассматривалась с двух позиций. Во-первых, как одна из центральных проблем общей реформы архитектурно-художественного образования, направленной на преодоление академизма, сближение обучения с жизнью, превращение высшей школы в экспериментальный центр по разработке широких социокультурных программ переустройства общества. При этом предполагалось, что именно школа дизайна сможет стать образцом творческого ВУЗа нового типа. Во-вторых, как центр консолидации профессии, где происходит формирование целостного профессионального сознания и стержневых положений дизайнерской методологии. Наиболее эффективной формой организации дизайнерского образования может быть школа, действующая внутри производства, занимающаяся реальным, а значит, и оплачиваемым проектированием, то есть школа, в которой реализуется, а не имитируется дизайн-процесс. Таким образом, существующие в Италии формы дизайнерского образования по своему характеру и структуре выпадают из академической схемы, базирующейся на накопленном опыте. В большинстве своем эти педагогические эксперименты ориентированы не столько на усвоение определенного комплекса навыков и знаний, сколько на формирование предрасположенности к познанию («познающему проектированию»). Именно такая форма обучения предопределила тс черты, которые составляют своеобразие итальянской линии в дизайне. Во-первых, это широкая гуманитарная ориентация, отсутствие корпоративного духа; во-вторых, чрезвычайно высокий творческий потенциал, дух тотального эксперимента, сопряженный с идеей полной свободы творчества, раскованности творческого сознания, не признающего ни норм, ни авторитетов; в-третьих — высокий, практически безупречный профессионализм и реализм дизайнерского проектирования, что вкупе придает лучшим образцам и тальянского дизайна своеобразную классичность. Результатом такой системы дизайнерского образования в Италии стало то, что итальянская школа дизайна приобрела свою самобытность и само-43 стоятельность— итальянский дизайн поистине уникален по смелости реального проектирования. Она занимает исключительное место по степени внедрения концептуальных, авангардных проектов, внедрения как непосредственного — в промышленное производство, так и опосредованного — в мировую проектную культуру. США. Единое профессиональное общество дизайнеров было основано в США в 1965 году. Оно содействует разработке профессиональных требований к дизайнеру, защите его интересов, повышению уровня дизайна, проведению конкурсов, налаживанию связей. Правительство США выделяет значительные средства для включения дизайна в национальные программы. Центром обучения дизайну в этой стране является Филадельфийский университет искусств. Здесь можно получить образование более чем по 100 специальностям в области дизайна, изобразительных искусств, художественных ремесел, музыки и по другим дисциплинам. Главным, центральным и наиболее развитым — инфокоммуникационный дизайн, рассматривающий все аспекты взаимодействия среда-машина-человек, с технологической точки зрения, т.е. эргономический, а не эргодизанерский, какой был в СССР и существует в странах ЕЭС. подход. С 1986 года в Нью-Йорке функционирует крупнейший в мире Международный Дизайн-центр. Основу образовательной политики составляют национальные программы, кредитная система и на ее основе сертификация выпускников учебных заведений. Основанием сертификации является выдача кредитов студентам за освоение любого одного курса. В большинстве случаев студент не ограничен их в количестве и выборе. К ним добавляется блок обязательных дисциплин. Подобный подход обеспечивает высокие креативные способности, но не дает фундаментальных знаний. Стоит отметить, что подобная система рассчитана под экономику США и не рассчитана без серьезных доработок быть внедрена в иной стране. Классический пример подобной практики Франция, в которой попытались ее внедрить согласно букве и духу Болонской декларации. В результате, в тех -44 |