|
танцевальной драматургической основе, которая образует ее стержень. Под драматургией мы подразумеваем сюжетный и смысловой конфликт, заложенный в определенной ситуации, развивающийся и разрешающийся на протяжении хореографического действия. Драматургия связана с литературой, поскольку представляет собою словесное изложение сюжета, и подкрепляется живописным оформлением, что предполагает когнитивное развитие. Музыка не только определяет драматургию танца, но и диктует темпоритм, степень эмоционального накала, характер исполнения движения и даже самочувствия. Работа над образом в танце с помощью жеста, интонации, мимики, пантомимы, психогимнастики позволяет создать образно-пластические этюды с осмысленным движением внутренней жизни ребенка. Такие «говорящие» выразительные элементы свойственны человеку в реальной жизни, а потому, знакомясь с ними, дети учатся самообразованию и самовоспитанию, ориентироваться в жизненных ситуациях. По мнению Ю.Л.Бахрушина, «художественный образ в танце даёт с одной стороны объективную картину действительности, с другой стороны —субъективное, индивидуальное видение и воплощение её художником. Особенностью художественного образа является то, что он создаётся в процессе художес гвенного обобщения через индивидуально неповторимую форму. Поэтому при восприятии художественного образа от человека требуется активное художественнообразное мышление, включающее жизненные ассоциации, фантазию» [14,248]. Вхождение ученика в мир образа, природы и искусства происходит через открытие разных форм самовыражения и самоосознания своего «Я». Занятия образной хореографией помогают в самосовершенствовании, самообразовании и саморазвитии школьника. Первозданный танец имитационный это простейшие движения, жестикуляция, мимика, а поэтому он наиболее приемлем для выражения чувств и эмоций детей. Отсюда вполне логично, что, когда дети прослушивают музыкальную картинку, предложить на эту тему придумать танцевальный этюд. Это помогает им в своем танце создавать не только образ, но и показать свое отношение к нему. Эти успехи объясняются своеобразной детской одаренностью, позволяющей многим детям осваивать различные готовые системы, имеющие подражательный, не 23 |
Далее замечательные традиции прошлого продолжили в своем творчестве Г. Уланова, О. Лелешинская, М. Кольцова, И. Моисеев, М. Плисецкая, В. Чибукиани и др. Танецэто музыкально-пластическое искусство. Как всякий вид искусства, танец способствует воспитанию ребенка, отражая окружающую жизнь в художественных образах. Именно с системой художественных образов связана способность танцевального искусства осуществлять специфическую функцию доставлять человеку глубокое эстетическое наслаждение, пробуждать в нем художника, способного творить по законам красоты и вносить красоту в жизнь. По мнению Ю.А. Бахрушина, художественный образ в танце дает с одной стороны объективную картину действительности, с другой стороны субъективное, индивидуальное видение и воплощение ее художником. Особенностью художественного образа является то, что он создается в процессе художественного обобщения через индивидуально неповторимую форму. Поэтому при восприятии художественного образа от человека требуется активное художественнообразное мышление, включающее жизненные ассоциации, фантазию и т. д.(22. 35). По средствам системы художественных образов, как отмечает Ю.Б. Борев, хореографическое искусство несет в себе познавательное значение для ребенка (36. 143). Дети узнают об истории того времени, когда возник изучаемый танец, определяют характер и настроение героев и т. д. Хореография, по мнению К.Я. Голейзовского, является средством интеллектуального развития ребенка. Он указывает на идейно-смысловую наполненность танца, которая характеризуется эстетически развитыми качествами личности: ” Под словом “танец” следует подразумевать нечто более содержательное и идейно осмысленное, чем простую сумму технических приемов... это не набор акробатических трюков, а плавно текущая речь, сознательно развивающийся перед зрителем рассказ на 35 |