|
творческий характер. Ребенок в своей деятельности опирается на бессознательные психологические механизмы, облегчающие ему всякое воспроизведсние в самом широком смысле. Когда же происходит переход от детского способа мышления к взрослому, детский механизм из подражательного и бессознательного (по своей природе) превращается в осмысленный и произвольный, что позволяет раскрыться таланту ребенка. Хореография, по мнению К.Я.Голейзовского, является средством интеллектуального развития ребёнка. Он указывает на идейно-смысловую наполненность танца, которая характеризуется нравственными развитыми качествами личности: «Под словом «танец» следует подразумевать нечто более содержательное и идейное, осмысленное, чем простую сумму технических приёмов... это не набор акробатических трюков, а плавно текущая речь, сознательно развивающийся перед зрителем рассказ на определённую тему с сюжетом, пересказ событий действительной жизни, понятая и реальная картина окружающего», которая требует от ребёнка особого осмысления» [58,12]. Мощное воспитательное и идейно-нравственное воздействие ребёнок получает, переживая и передавая эти образы при исполнении танца (будь то грусть, печаль, восторг, радость и .т.д.). Для того чтобы ребенок оказался в положении творца, создателя рисунков, рифм, мелодий, танцевальных движений, этюдов, необходима интеграция разных видов художественной деятельности, когда ребенок, пробуя свои силы в разнообразной деятельности, имеет реальную возможность в самопознании и самовыражении. Особенностью хореографического искусства является то, что в качестве главного средства создания художественных образов, как отмечает известный балетмейстер Л.Бондаренко, используются движения и положения человеческого тела, которые составляют своеобразный выразительный язык. Истоки этого языка коренятся в характерных и пластических интонациях, рожденных в реальной жизни. Причем каждое движение несет в себе определенное смысловое значение [31,221]. Рассматривая специфику исполнения хореографических движений, исследователи отмечают непременную их взаимосвязь с нравственными аспектами воспитания и формирования личности. Голейзовский К. Я. указывает, что «по движениям, их характеру, динамике, размаху, по осанке можно судить об отношении человека к окружающим, желании 24 |
Далее замечательные традиции прошлого продолжили в своем творчестве Г. Уланова, О. Лелешинская, М. Кольцова, И. Моисеев, М. Плисецкая, В. Чибукиани и др. Танецэто музыкально-пластическое искусство. Как всякий вид искусства, танец способствует воспитанию ребенка, отражая окружающую жизнь в художественных образах. Именно с системой художественных образов связана способность танцевального искусства осуществлять специфическую функцию доставлять человеку глубокое эстетическое наслаждение, пробуждать в нем художника, способного творить по законам красоты и вносить красоту в жизнь. По мнению Ю.А. Бахрушина, художественный образ в танце дает с одной стороны объективную картину действительности, с другой стороны субъективное, индивидуальное видение и воплощение ее художником. Особенностью художественного образа является то, что он создается в процессе художественного обобщения через индивидуально неповторимую форму. Поэтому при восприятии художественного образа от человека требуется активное художественнообразное мышление, включающее жизненные ассоциации, фантазию и т. д.(22. 35). По средствам системы художественных образов, как отмечает Ю.Б. Борев, хореографическое искусство несет в себе познавательное значение для ребенка (36. 143). Дети узнают об истории того времени, когда возник изучаемый танец, определяют характер и настроение героев и т. д. Хореография, по мнению К.Я. Голейзовского, является средством интеллектуального развития ребенка. Он указывает на идейно-смысловую наполненность танца, которая характеризуется эстетически развитыми качествами личности: ” Под словом “танец” следует подразумевать нечто более содержательное и идейно осмысленное, чем простую сумму технических приемов... это не набор акробатических трюков, а плавно текущая речь, сознательно развивающийся перед зрителем рассказ на 35 определенную тему с сюжетом, пересказ событий действительной жизни, понятая и реальная картина окружающего”, которая требует от ребенка особого осмысления (52.12). Мощное воспитательное и идейно-нравственное воздействие ребенок получает, переживая и передавая эти образы при исполнении танца (будь то грусть, печаль, восторг, радость и т. д.). Особенностью танцевального искусства является то, что нем в качестве главного средства создания х у д о ж е с т в е н н ы х образов, как отмечает известный балетмейстер A.A. Борзов, используются движения и положения человеческого тела, которые составляют своеобразный выразительный язык. Истоки этого языка коренятся в характерных движениях и пластических интонациях, рожденных в реальной жизни. Причем каждое движение несет в себе определенное смысловое значение (37). Обобщенно-образное значение того или иного движения становится “ключевым” моментом в построении танца: для выражения общей идеи, передачи сюжетного развития подбираются именно те движения, которые способствуют такому выражению в наибольшей степени. В целостной композиции эта пластически-обобхценная символика, благодаря своей генетической связи с реальными жизненными движениями, вызывает у зрителя определенные образные ассоциации. Это и позволяет понимать содержание танца в системе присущего ему языка, без словесных пояснений, и чем выше развито эстетическое восприятие исполнителя, тем полнее и глубже он может передать зрителю задуманный художественный образ, отмечает в своих исследованиях Ф.В. Лопухов (113.27). О взаимосвязи исполнения движений, умении почувствовать и правильно передать характер танца писал в своих исследованиях педагогхореограф A.B. Ширяев: “ Само движение несет определенное содержание, имеет только ему присущую образность, которую можно усилить, ослабить, ... но нельзя изменить на противоположную”(205. 31). 3 6 \ Рассматривая специфику исполнения танцевальных движений, исследователи отмечают непременную их взаимосвязь с этическими аспектами воспитания и формирования личности. Так, например, Е.В. Горшкова, проводя анализ выполнения различных движений исполнителями, пишет, что по движениям, их характеру, динамике, размаху, по осанке можно судить об отношении человека к окружающим, желании воздействовать на зрителя, и даже о межличностных отношениях исполнителей. Так, например, при изображении грусти, печали исполнитель склоняет голову вниз, опускает ссутуленные плечи, весь как бы сгибается под непосильным бременем. При изображении радости, наоборот, голова поднята, с лица не сходит улыбка. И исполнитель, безусловно, передает состояние, подобие которому мы можем встретить в соответствующей жизненной ситуации. Только в “танцевальном варианте”, в отличие от “бытового”, эта передача может быть несколько утрированной, “укрупненной”, а движения, выполняемые при этом, точно соотносятся с музыкой (55. 8). Специфической особенностью танцевального искусства является органическая связь его языка с языком музыки, что в свою очередь способствует духовному развитию личности, формирует сентиментальность. По выражению В.Б. Ванслова, танец всегда существует в единстве с музыкой и раскрывает развитие человеческих переживаний, но только в ином внешнем проявлении: “ танец через выразительные движения тела, а музыка через интонацию” (41. 42). Непосредственную связь танца и музыки видит искусствовед А.I I. Кириллов. Он отмечает, что танец и музыка обладают общей сферой выразительности, в состав которой входят: темпы, ритмы, интонации, акценты, ускорения, замедления и т. п. Именно эта сфера невербальной содержательности и позволяет создавать двум искусствам наиболее совершенную взаимосвязь между собой (18. 116), 37 |